Sonidos del 2015

Un seleccionado de periodistas, músicos y productores rosarinos fueron convocados por este medio, para redactar un breve texto sobre un disco realizado en la ciudad durante el año que se fue. Producción: Aníbal Pérez y Juan Pablo de la Vega.

Tamara Smerling (periodista)
Juani Favre – La flor salvaje (Pop Art Music). El nuevo trabajo de Juani Favre, bajo la mirada de Adrián Dárgelos, está entre las mejores producciones discográficas de 2015. El disco permitió, entre otras cosas, que todo el trabajo que llevó Juani adelante durante los últimos años –con los maravillosos Uruguay (2000), Sos mi tren (2001), Misterios de la energía (2003) y La paz ciencia (2013), editados por el colectivo y sello independiente Planeta X– se condensara para adquirir nuevas formas: el sonido directo, solitario y despojado de su voz y su guitarra le sientan a la perfección en esta nueva producción. “Su composición y vuelo melódico lo hacen único. Tiene una interpretación inspirada, fluida, casi mágica. (…) Es frágil e incorruptible, y a la vez seguro y soñador”, dijo el frontman de Babasónicos sobre Favre. La descripción no le cabe mejor. Entre las mejores canciones de La flor salvaje conviene detenerse en Firme corazón y Desandar. Y subir el volumen, claro.

Gala Décima Kozameh (periodista)
Chimo – Manantial (Polvo Bureau). Las texturas se mezclan en el primer tema del disco. La distorsión juega con el sonido de un heladero, el suspenso de una película y la voz de una radio. El disco se vuelca, luego, a una sucesión de canciones indie pop y un post rock suave, amigable, casi como una caricia.
Chimo es el resultado del experimento solista de Emiliano Ponzelli que, con un puñado de canciones y grabaciones caseras, formó una banda para llevar al vivo ese viaje que es Manantial. El caso particular del grupo que se creó para poder sentir los temas en carne y hueso. Ocho canciones hermosas editadas por el sello independiente Polvo Bureau.

César Coki Debernardi (músico)
Dani Pérez – La sombra del primero (Audio Buró). No me gusta recomendar mucho, no creo en que ayude mucho, pero sí creo que el EP de Toni Temple y La Plata Negra, la canción Paz de Alucinaria, el disco de Juani Favre, Baño de luna de Rosario Smowing, el libro-disco de Dani Pérez me han conmovido muchísimo. Todo esto dentro de una gran cantidad de discos que se han hecho y que realmente me hacen imposible elegir uno sólo. Hay un montón de cosas para descubrir de la música de acá. No me hagan caso que no son sólo los que puse aquí, revuelvan que hay para todos, Feliz año para todos.
También quería agregar que todos esos discos están editados en un año en el que Adrián Rodríguez de Raras Bestias murió electrocutado en un escenario de la ciudad en causas que aún no están resueltas. ¡Justicia!

Juan Cruz Revello (periodista)
Plata Negra – Tremendez. Tema suelto, EP, disco full, en formato físico o digital, todas las semanas algo nuevo. Sintetizando, me gustó mucho Hechos de los Dubies; la renovación de Los Vándalos, patear la calle al ritmo del disco de Lima Sur, el rock de Club Social y Destructivo. Y todo en Chico Dinamita Amor de los Killer Burritos, de los mejores lanzamientos a nivel nacional. Pero dedico unas líneas a Tremendez, de Plata Negra. Un EP de cinco canciones que atraviesa la ciudad desde su parte más oscura. Toni Temple, joven y amenazador artista de voz atrapada en el timbre de los poetas malditos y pluma crooner, aunque despojada de forzados términos beatniks, pero sincera, creíble, urbana, dolorosa. La musicalidad empata en agresividad y melodías amables, capaces de ser silbadas por los chicos buenos y los malos.

Eduardo Vignoli (músico y productor)
Los cuentos de la Buena Pipa – ¿Qué es el laberinto? (Rompe). A principios de 2015, mediante un curioso sistema de financiamiento colectivo salió –en formato físico– el disco ¿Qué es el laberinto?, de Los cuentos de la Buena Pipa, el cual tuve el agrado de masterizar, de darle ese toque final, esa cuota de sabor a semejante licuado experimental. En mi opinión es un disco que invita, atrapa, te pierde y hasta te ofrece una salida en un laberinto de texturas y sonidos. Por eso, no sólo recomiendo su escucha –preferentemente con su booklet (librito) en mano, para deleitarse con su increíble arte de tapa– sino también a acompañar a la banda en sus shows, donde siempre sorprenden con su performance visual y musical.

Pablo Ottaviano (músico y periodista)
Zona 84 – 20 Aniversario (Despabila). Condensar veinte años en un manojo de canciones debe ser tan difícil como sobrevivir a todos esos años tocando punk rock en un lugar del mundo, pero Zona 84 lo logra saliendo ileso y con los puños en alto. Las canciones del principio suenan igual de frescas y urgentes, y la maduración de la banda gana en sonido pero no pierde el enfado de los primeros días. Se editó como un disco de vinilo, y eso suma. Sabemos que la música no tiene forma –y está bien que así sea–, pero muchos coincidiremos en que el vinilo es el formato más genuino para transmitirla. Para mí, esto es un «20 Aniversario».

Juan Manuel Robles (músico y editor del sello Rock Villero)
Coki & The Killer Burritos – Chico Dinamita Amor. César Debernardi (Coki) es un clásico que vuelve siempre y que hace 20 años logra escapar a lo obvio y previsible. Es el artista más representativo de la ciudad. Por otro lado, también me pareció muy interesante Ah re qué!, de Daddy Rocks, una superproducción con sonido de alta calidad que vuelve a poner a Rosario en la discusión del mercado masivo. Y también quisiera destacar el segundo compilado del sello independiente, Rock Villero, y Te odio de Los Que Perdonan, compuesto por canciones de hardcore punk que no olvidan lo más importante del género: las letras.

Andrés Conti (ex periodista)
Aguas Tónicas – Saturno Swing (Discos del Saladillo). Como ya no soy periodista puedo decir esto sin tener que argumentar: en Rosario hay por lo menos cinco bandas/solistas de nivel indie internacional; 10 que le rompen el tujes a cualquier grupo de porteñitos, conurbanos o platenses modernos, y 20 que pueden llegar a hacerlo, con el debido tiempo y si no se la creen. Salgan a buscarlos: tocan en lugares cuyos dueños son horribles, tienen sellos independientes en bandcamp y van a verlos, con mucha suerte, 40 personas. Como ya no soy periodista también puedo decir lo siguiente: el disco del año lo hizo mi hermano con sus amigos, los Aguas Tónicas, y se llama Saturno Swing.

Andrés Abramowski (músico y periodista)
Dubies – Hechos. Sea desde el más puro silencio, o a través de otros sonidos o lenguajes, la ausencia de palabras puede decir mucho. Desde su bellísima apertura, el nuevo disco de Dubies tiene mucho que decir: secundando a los inspiradísimos Monchito y Simón Merlo en acordeones, el octeto teje con paciencia una red musical por la que se terminará moviendo sin problemas como una dúctil banda de rock por diferentes ritmos, aires y climas, tomando elementos de diversos géneros –combinando el reggae de origen con el folclore litoraleño o la cumbia– y apropiándoselo a gusto, sin prejuicios ni pruritos. Podría escucharse Hechos como la banda sonora del camino que los Dubies empezaron a buscar cuando decidieron, tras la partida de un cantante, hacer música instrumental. Una foto sonora de un camino que muestra un original y compacto sonido grupal, de organización horizontal, con cada músico/instrumento/timbre en función de lo único que importa: la banda.

Valentín Prieto (músico y editor del sello Polvo Bureau)
Hombre de Color – Crema espacial (Polvo Bureau). En 2014 el dúo Daddy Rocks editó Época de Brujas, en el que la banda tomó silenciosamente otro rumbo, el boliche y la noche desaparecieron paulatinamente de las letras y los relatos se volvieron urbanos y cotidianos. A fines de ese año, la grata sorpresa y confirmación de este giro fue la aparición de El año del sabor, EP debut de Hombre de Color (HDC) –el hombre detrás de Daddy Rocks–, compuesto por canciones de amor donde la ciudad se tiñe de realismo mágico; más cerca del costumbrismo de Leonardo Favio y Jorge Serrano que de las influencias ineludibles de su histórica banda. En este particular año electoral apareció Crema Espacial, segundo disco de HDC, que confirma aquellas intenciones: nueve temazos llenos de ternura, fuerza y ganas de cambiar la realidad. Donde destaca la proto balada Doble Dragon, síntesis conceptual de su lírica.

Saulo Ferreyra (editor del sello Sad Punk)
Los Katana Freaks – Los 5 Picos de Rozan (Sad Punk). Segundo trabajo de Los Katana Freaks, hardcore punk con reminiscencias a bandas de los ochentas de Estados Unidos y los noventas a nivel nacional, como Fun People y Loquero por mencionar algunas. Letras que expresan rabia y disconformidad. La banda sufrió varios cambios de formación hasta llegar a la actual con la que grabó este EP, el cual se lanzó virtualmente en marzo de 2015 y saldrá en formato físico en los próximos días. El arte conceptual y el título del disco hacen referencia a los Caballeros del Zodíaco, razón por la cual en su página de bandcamp se lee “4 nerds, una banda, hazlo tu mismo”.

Oscar Favre (músico y editor del sello Planeta X)    
Mariano Conti – El mito del origen (Discos del Saladillo) –  Juani Favre – La flor salvaje (Pop Art Music). Dos autores que prácticamente se iniciaron como solistas al mismo tiempo –principios del 2000–. En el caso de Juani, en éste, su séptimo disco, se abrió a su versión más cruda –guitarra y voz–, para adentrarnos en esa encrucijada de canciones que son un arquetipo singular entre complejidad y simpleza –”falsa simpleza”, diria un amigo–. Juani nos entrega lo mejor de sí, compositiva y técnicamente, y la performance vocal alcanza momentos sublimes. Maru (Mariano), en un estilo pop minimalista, de poca instrumentación, pocos cambios de acordes, explora de manera única a través de su canto-poesía algo así como pequeñas fábulas o cuentos donde pájaros, niñas, obreros y paisajes urbanos se suceden con naturalidad. Para reforzar este concepto y el nombre del disco hace un cover de Tanguito, Natural, con guitarras de Osvaldo Zulo, otra perla local si las hay.

Federico Riva (músico)
Mariano Ruggieri – Simple. Creo que el 2015 fue un gran año en Rosario para las producciones ligadas a la música original/improvisada y al lenguaje del jazz. Se editaron varios discos de manera independiente, entre los cuales se destaca desde mi punto de vista Simple, del pianista, compositor y docente rosarino Mariano Ruggieri –grabado, mezclado y masterizado por Pablo Miechi en el estudio Irmaos–, en el que presenta sus bellísimas composiciones de lógica y orden impecables, intensidad y complejidad expresadas en formas simples y profundas al mismo tiempo. Donde él está oyendo cada nota que toca y logra salir airoso de los laberintos que él mismo construye con la paciencia de un escultor, junto a los excelentes músicos Cristian Bortoli, en contrabajo; Luciano Ruggieri, en batería, y Julio Kobryn, en vientos.

Marcelo Zorzolo (músico)
Coki & The Killer Burritos – Chico Dinamita Amor. Este fue un año de muchos discos muy buenos. A primeras luces me acuerdo de los trabajos de Coki, Hombre de Color, Juani, Dani Pérez, Sur du Monde y Fede Leites. Pero en el odioso ejercicio de tener que elegir uno, elegiría el de los Killer Burritos. Cuando ví los títulos de la lista de temas tuve la certeza de que era un disco para escuchar una y otra vez. Además del nombre del álbum hay frases demoledoras de imaginarios exquisitos y únicos de este lugar del mundo, una mezcla de ternura-sabiduría looser y nocturna, que es una de sus marcas registradas. Las memorables letras son embellecidas por la música, que expresa, ennoblece, define o acompaña a cada una de ellas. Tiene una tapa inolvidable y, como todo gran disco, en los primeros 20 segundos ya está lleno de anuncios y promesas.

Lucas Canalda (periodista)
Dubies – Hechos. Es la captura precisa de una banda en movimiento, un grupo embarcandosé hacia una búsqueda de raíces; una exploración rítmica de la identidad de tierra y agua que los (nos) nutre. Quiebres percusivos y la luz guía de Monchito Merlo para paisajes sonoros que envuelven e interrogan. Fusión de elementos que denotan los kilómetros recorridos y los escenarios compartidos. La presentación en vivo, libre y gratuita en Galpón de la Música, fue una celebración donde se conjugaron libertad musical con ganas e iniciativa de compartir con fans avezados y curiosos neófitos deseosos de nuevos rumbos.
Este regreso discográfico de Dubies coincide con otra novedad del 2015, el estupendo Saturno Swing de Aguas Tónicas, grupo que también supo bucear en las raíces santafesinas desde su propio imaginario de blues atómico litoraleño.

Emilia Pacheco (periodista)
Nubemadre – Supercélula (Discos del Saladillo).  Nubemadre es una banda de rock experimental de Casilda con integrantes radicados en Rosario, que se encuentra en una etapa de gran crecimiento tras cinco años de trabajo y fluctuaciones en su formación. Supercélula, primer disco en formato físico de la banda, significó la consolidación y el ingreso al nutrido catálogo de DDS. No es casual que detrás de este lanzamiento estén dos personas tan significativas para el mundo de la música local como Martín Salvador Greco –producción, grabación y mezcla– y Dani Pérez –masterización– ¿Por qué Supercélula? Lejos del azar, su significado es fiel reflejo de aquello que plasman en sus canciones, una tormenta en rotación, un consistente desarrollo armónico que se animan a quebrar. Ocho avasallantes temas que dejan en claro que para el rock local este disco presta un antecedente que rompe con estructuras de lo conocido.

Juan Manuel Godoy (músico y editor de rosarioindie.com)
Chimo – Manantial (Polvo Bureau). ¿Pueden lo retro y lo vanguardista fundirse en una misma expresión? Al parecer Emiliano Ponzelli, el hombre detrás del proyecto llamado Chimo, parece haber encontrado una de las maneras de lograrlo a través de las canciones de su primer disco solista. El Chimo no es ningun novato en el ambiente musical de Rosario, más bien todo lo contrario: formó parte de Nausicaa y de Los Codos, este último –a mí humilde entender– fue uno de los más interesantes proyectos de rock experimental que dio nuestra ciudad. Conjugando ritmos lounge de viejos Casio Tones, sintetizadores kraftwerkianos y letras tan bellas como misteriosas, las canciones de Manantial nos sumergen en un viaje onírico y lisérgico que intenta acercarnos a uno de los futuros posibles de la música rosarina.

Sebastián Montes (músico y editor del sello Júbilo)
Ovulating Hummingbirds – Homónimo (Júbilo). Sigo a los O.H. desde sus principios, es de lo que más me gusta de la ciudad. Cuando empezamos a organizar el material para presentar en la convocatoria de Espacio Santafesino 2014 les propusimos editar un disco físico con sus temas, creo que ni ellos habían considerado realizarlo en tan corto plazo. Los ambientes sonoros generados en cada canción, las intensidades medidas y la evolución compositiva de la banda culminaron en un excelente disco instrumental para escuchar una y otra vez. En septiembre lo presentaron en la Sala Lavardén. El show contó con invitados para poder reproducir en su totalidad lo grabado. Pero en el festival Otro Río lo hicieron como trío. Sólidos y contundentes, demostraron que entre ellos pueden hacer lo que quieran y más. No quiero dejar de mencionar a Manantial de Chimo, discazo que escucho no menos de cuatro veces semanales y Saturno Swing de Aguas Tónicas.

Franco Ingrassia (músico)
Víctima del Vaciamiento – Víctima del Vaciamiento 2 (Soy Mutante).  No sé lo que quiero pero sé cómo conseguirlo: menos de ocho minutos alcanzan para que Osvaldo Zulo condense todo un itinerario subterráneo del rock que te empuja a salir a los caminos, a abrazar el azar de los encuentros, a vivir una vida onírica. Garage, Punk, Psicodelia, Postpunk, New Wave, College Rock. Todo un juego de referencias y posibilidades existenciales que se destilan en una insistencia, en una potencia, una urgencia. Canciones sin burocracia. Reducidas a su núcleo de intensidad.

Publicado en la edición del periódico El Eslabón 128.